Fecha:
02/05/2016
De la enorme actividad y vitalidad de la poesía en lengua gallega en las últimas décadas deja constancia esta espléndida antología. En edición bilingüe y confeccionada y traducida por Miriam Reyes. Presenta a quince poetas, nacidos a partir del 1950 y con más de dos poemarios editados, de quienes se ofrece una decena de piezas, por lo que se accede a una muestra generosa de su obra.

En líneas generales hay que apuntar la diversidad de las practicas poéticas seleccionadas. Sin embargo, también se debe subrayar la coincidencia con la reivindicación (explícita o implícita) de la naturaleza como espacio de salvación y de reencuentro con la autenticidad, o bien, directamente, como destino de huida al abandonar la civilización.

Analizando pormenorizadamente los textos publicados, hallamos versos marcados por el dolor y el amor de Lois Pereiro; el tono conversacional, pero con una imaginería en contacto con el surrealismo, de Manuel Rivas; la mirada sobre lo cotidiano de Manuel Outeriño; la atmósfera melancólica e irracionalista de Xavier Cordal; las plasticidad y fluidez y los juegos fónicos de Olga Nova; los parámetros de la filosofía surrealista de las composiciones de Xela Arias; y la constante correspondencia entre naturaleza y cuerpo de María do Cebreiro o de Olalla Cociña.

Más en concreto, Xosé Xavier Álvarez Cáccamo nos adentra en las tinieblas de la memoria, construyendo atmósferas muy particulares donde la nostalgia y los recuerdos dan pie a lo fantástico. En estas piezas figuran dos escenarios: la casa y un contexto cercano, recogido, íntimo; y el campo abierto y el mar, de los que da cuenta de su misterio y su inmensidad. En ambos, el yo aparece en soledad o con la mínima relación interpersonal dentro de la familia. Sus textos, en definitiva, revelan que se trata de un poeta excepcional, con una voz poderosa, grave, amplia y con gran capacidad para la evocación que ofrece poemas con una construcción redonda.

Igualmente, destaca la fuerza de la poesía de Ana Romaní. Ella construye una reivindicación feminista a través de la constatación de la autonomía y del placer de su cuerpo, que cristaliza como una proclamación antipatriarcal. Del mismo modo, figura la implacable y dolorosa voz de Pilar Pallarés, llena de violentas imágenes con el cuerpo humano como centro. Inquietante y perturbadora, articula sus piezas aquí recogidas alrededor del amor, el deseo y la frustración.

También nos encontramos con la materialidad del verso de Chus Pato, que se lanza desde un yo en continuo proceso de definición o de autorreconocimiento hacia todo lo que rodea, con una amplitud y un aliento cosmogónico sorprendente. Ofrece una escritura original que desborda encasillamientos y que remite a un constante esfuerzo por nombrar la materia.

Por otra parte, la naturaleza agreste, la sexualidad y el amor constituyen los motivos de la poesía en verso de Antón Lopo (no ha podido entrar en el formato de esta antología su interesante propuesta escénica), que parte de una posición rebelde y fugitiva. A su vez, las composiciones de Yolanda Castaño tienen como centro las relaciones humanas, tanto desde su individualidad, en una afirmación de su identidad, como en el ámbito comunicativo del lenguaje.

Finalmente, de Daniel Salgado debe señalarse la inclusión del léxico clásico del materialismo dialéctico en contextos y atmósferas inhabituales, incluida la reflexión íntima. Lo enuncia desde un entorno en soledad, con escasa interactuación, incidiendo en lo impersonal o en ocultar el sujeto, lo que otorga un ambiente áspero a sus poemas, en consonancia con el aislamiento y la deshumanización de nuestra sociedad. Así, en un salto constante de planos, este autor remarca el conflicto político y económico que late en toda relación social.

Punto de ebullición, en síntesis, resulta una antología magnífica, que nos abre sugerente y abundantes puertas y que manifiesta, de nuevo, que la periferia puede ser centro.

Acerca del autor:
Alberto García-Teresa
Quimera

Acerca del libro:
Punto de ebullición
Miriam Reyes